Ponto de Cultura Boivivo

AS EMAS DO RIO GRANDE DO NORTE QUE CÂMARA CASCUDO DISSE QUE NÃO EXISTIA

2012-01-28T03:53:00.003-03:00

Texto, fotos e vídeo: Lenilton Lima

Em Materia publicado na Tribuna do Norte no “Fascículo 4 -Massacres no Rio Grande” que se refere à Ema no Brasão Holandês do Rio Grande.

Áreportagem cita as afirmações do historiador potiguar Câmara Cascudo sobrea não existiam das aves aqui no Rio Grande do Norte e atribui o desenho do pássarono Brasão Holandês ao chefe indígena Jandui que por ser aliado dos holandesesganha a homenagem do Conde Mauricio de Nassau.

Jandui ou Nhanduí siguinifica, A Pequena Ema.

Em 2007 eu, Lenilton Lima e a antropóloga JussaraGalhardo fomos a Assú/RN com a missão mapear duas comunidades e colher assinaturasdos caboclos açuenses que requeriam da FUNAI o reconhecimento de suascomunidades como de origem indígenas.

Sempre que chegamos ao Banguê nós nos dirigimos àcasa de João Brabo de 86 anos, ele é um dos moradores mais antigo da localidade.

Nesse dia ele falou sobre os remédios que seupovo tirava da mata e dos animais que o seu pai e os moradores mais antigoscaçavam.

Logo que ele começou a falar sobre a existência dasemas no Banguê, me vem na lembrança da publicação do jornal Tribuna do Norteonde Câmara Cascudo contestava a existência dessas aves aqui no nosso Estado.

Algumas duvidas me vem.

Como Jandui um índio Cariri nascido no Rio Grandedo Norte recebe o nome de uma ave que não tinha no Estado?

No depoimento do Senhor João, ele afirma que nofinal dos anos 40 ainda existia emas nas matas de Assú/RN.

Diante desse impasse estou postando o vídeo deseu João Brabo contando as historias das emas do Rio Grande do Norte queCascudo disse que não existia.

PEDUBREU Canta Boi Tungão de CHICO ANTÔNIO

2012-01-27T11:16:00.000-03:00

Espetáculo do PEDUBREU na sede do TEART na Ribeira–Natal/RN

Vídeo: Lenilton Lima

Texto: Gláucio Teixeira

O PEDUBREU, é uma espécie de "TecnoCoco", um movimento, que se apoia na promoção primitiva dos costumes e tradições populares, como: Bambelô, Capoeira, Cocos, Poesia, Teatro, Romances, Folguedos e Cordéis, fundidos com a musicalidade Techno. Além de estudar ícones e influências musicas. Mestre Ambrósio, Cabruera, Cordel do Fogo Encantado, Jacksom do Pandeiro, Elino Julião, Alceu Valença.

Boi de Reis Estrela do Norte

2012-01-25T00:42:00.000-03:00

Imagem: Lenilton Lima

Apresentação no5º Festival de Reis de Zabelê/PB

MestrePirralhinho comanda o Boi de Reis Estrela do Norte do bairro dos Novais em JoãoPessoa na Paraíba.

Nas suasandanças já foi brincante do Cavalo Marinho do Mestre Gasosa de Bayeux/PB como Damae do Cavalo Marinho de seu pai o Mestre João do Boi no qual se destacou nopapel do Mateus.

Como agentecultural deu sua contribuição como umdos fundadores do Centro Popular de Cultura da Paraíba.

SAMBA DE COCO RAÍZES DE ARCOVERDE

2012-01-14T17:02:00.000-03:00

Vídeo: Lenilton Lima

Coco Samba de Raízes de Arco Verde

Longedo litoral, onde primeiramente floresceu nas mãos de escravos, o coco-de-rodachegou ao Sertão de Pernambuco. Amaciado pela viagem, o ritmo incorporouelementos indígenas e indícios de tradições sertanejas, mas conseguiu manter otoque sincopado e a dança envolvente que caracterizam a versão litorânea. EmArcoverde, o grupo Coco Raízes tornou-se o grande expoente dessa nova roupagemdo ritmo, que se expressa por letras singelas, batida marcante e melodias detimbre sibilante.

Iniciadapor Lula Calixto, ferrenho defensor da cultura popular sertaneja, a saga doCoco Raízes representa o apego do povo às tradições e o esforço desmedido parapreservá-las. Mas é também a história de afeto entre duas famílias que seuniram em torno do ritmo. Nas mãos dos Gomes e Calixtos, o coco não é apenasuma batida de pandeiro ou uma dança, é uma aliança, um modo de vida. Primos,tios, pais e filhos, todos são irmãos na hora de sambar.

Uma noite inesquecível

Bem-aventuradosos convidados à grande celebração do coco. No Alto do Cruzeiro, onde se situa asede do grupo, é sempre tempo de comemorar. Basta chegar um visitante para quea recepção seja calorosamente armada. Tudo começa com um tímido repicar detrupé, que contagia o bombo hipnótico de Biu Neguinho e culmina com a abertura dapista para as vistosas bailarinas e afinadas cantoras.

Acada dia, o Coco Raízes seduz mais fãs. São pessoas sedentas de louvação pelacultura popular, que se encantam com a simplicidade e autenticidade do grupo.Desde a gravação de uma faixa na coletânea do Pernambuco em Concerto, o Cocodeslanchou e passou a realizar várias apresentações em Recife, todasprestigiadas por um grande público que se formou na capital. Os dois CDs -Raízes de Arcoverde e Godê Pavão - gravados até hoje testemunham do incansávelfôlego da caravana, que não parou nem vai parar.

Fonte do texto:

TRAMA VIRTUAL

http://tramavirtual.uol.com.br/samba_de_coco_raizes_de_arcoverde

CORES, OS SONS E OS MOVIMENTOS DO BOI DE REIS DO RN

2012-01-13T14:46:00.001-03:00

Imagem: Lenilton Lima

Texto: Yuno Silva (Tribuna do Norte)

Vídeo foi gravado no 5º Festival de Reis de Zabelê/PB

As cores, os sons e os movimentos do Boi de Reis ainda estão vivos na memória dos norte-rio-grandenses, sejam eles brincantes, espectadores ou ouvintes dos pais e avós contadores de história. Algumas comunidades no estado ainda têm o privilégio de contar com a presença deste folguedo, como no caso de São Gonçalo do Amarante, que tem o Boi Calemba Pintadinho ativo há mais de 100 anos.

5º ENCONTRO DE REIS DE ZABELÊ/PB

2012-01-11T14:29:00.003-03:00

ZABELÊ É UMA CIDADE PEQUENA EM NUMERO DE HABITANTES

E GRANDE EM EXEMPLO PARA O BRASIL

fotos: Leniltn Lima

Cortejo pelas ruas de Zabelê

O 5º Encontro de Reis de Zabelê teve início no feriado de Reis no dia 06 de janeiro com a chegada de grupos, artistas, oficineiros e Estudiosos do folclore nordestino na cidade sede do evento. Além de grupos da Paraíba estiveram presentes representantes do Rio Grande do Norte e Pernambuco. O evento que teve inicio no dia seis se estendeu até o dia oito de janeiro com o desfile e apresentações dos grupos de Pífano, Reisado e Boi de Reis.

A cidade de Zabelê tem pouco mais de 2.100 habitantes, com uma receita de 6.019.553 e despesas 4.497.012. Segundo dados do IBGE de 2009.

Zabelê entrou na história no dia dois de outubro de 1837, quando o Padre. José Gomes Pequeno, vigário da então freguesia de Nossa Senhora dos Milagres de São João do Cariri, batizava dois rapazes na fazenda de Zabelê. Mas o então distrito de São Sebastião do Umbuzeiro só passou a receber visitas rotineiras de religiosos no ano de 1938, quando começava a surgir um pequeno povoado naquela fazenda.

O nome ZABELÊ é uma homenagem a um pássaro que era comum na região e que tinha o habito de se alimentar dos frutos caídos dos juazeiros. Infelizmente hoje não existe mais essa ave no município. A Zabelê se encontra em fase de extinção no Brasil.

O distrito foi elevado à categoria de município com a denominação de Zabelê, pela lei estadual nº 5919, de 29-04-1994, ficando assim desmembrado de São Sebastião do Umbuzeiro.

A cidade de Zabelê tem um encantamento na sua simplicidade, seu povo acolhedor oferece uma estadia maravilhosa.

A oficina de briquedos antigos para as crianças

A viagem para O 5º Encontro de Reis de Zabelê nos mostrou o quanto precisamos crescer, nos organizar e nos unimos em torno do patrimônio material e imateria de nosso Estado, buscando assim um planejamento onde exista uma politica de valorização aos nossos mestres e brincantes.

Zabelê é uma cidade pequena em numero de habitantes e grande em exemplo para o Brasil. Quando comparamos a Natal, terra de Câmara Cascuda ou São Gonçalo do Amarante berço da cultura do Rio Grande do Norte, sentimos a necessidade de um de politicas publicas. Estamos parados no tempo, nossas fundações que já deveriam serem secretarias não conseguem reconhecer a grandeza da importância da nossa arte e cultura.

Romero Zeferino: Sec. de Cultura

e Sandra Belê

O 5º Festival de Reis pagou cachê, deu hospedagem e alimentação aos grupos na sua maioria com mais de vinte componentes, além das atrações culturais também ministraram oficinas para gestores culturais e crianças da cidade.

No dia sete teve o Forró Pé de Serra da Banda Gente Boa, o samba de coco Raízes de Arcoverde e o DJ Til Dal no encerramento da noite de sábado.

No domingo tivemos o desfile dos grupos pelas ruas da cidade até o palco erguido no final da Praça Odilon Rodrigues Neves. O evento com a Banda de Pífano Perfumado de Monteiro/PB.

Logo em seguida iniciaram as apresentações dos folguedos com o grupo da casa, o Reisado de Zabelê, o Boi Calemba Pintadinho de São Gonçalo do Amarante/RN, o Reisado de Caraíbas/PB e o Boi de Reis do Mestre Pirralhinho de João Pessoa fazendo o encerramento do evento.

No evento tivemos a visita da secretaria de cultura de Campina Grande Eneida Agra Maracajá a do professor Emilson Ribeiro uma das maiores autoridades em cultura popular do nordeste.

Sec. de cultura de Campina Grande
prof. Eneida Agra Maracajá e o Boi Pintadinho.

Antes do evento secretaria Eneida Maracajá, fez questão de ir à fazenda Santa clara onde os grupos e artistas estavamos hospedados para fazer um convite para o Boi Calemba Pintadinho participar do festival de inverno de Campina Grande/PB.

No evento o Boi Pintadinho teve dois grandes momentos primeiro quando Secretaria de Cultura de Campina Grande relembrou a participação do Boi Calemba Pintadinho na festa de Emancipação de sua Cidade no ano de 1975. Naquela época o grupo era mestrado por Pedro Guajiru e Mestre Dedé Verissimo ainda era o birico do Boi.

Uma das melhores apresentação do Boi Pintadinho

Depois da apresentação as homenagens ficaram por conta do professor Emilson Ribeiro quando se dirigiu ao Mestre Dedé Verissimo e lhe fez dos elogios fervorosos da participação do Boi de Pintadinho, Emilson mostrou interesse em ver o Boi se apresentando na cidade de João Pessoa.

A conjuntura social em que grande parte dos grupos de tradição oral esta inserida e necessitam de ações verdadeiras que possibilitem que os mesmos continuem suas atividades de modo a serem respeitados pela comunidade local, repassando seus saberes para as novas gerações.

Mateus do Reisado

O festival de Reis que esta em sua 5º etapa é uma iniciativa da Associação Cultural de Zabelê com parceria com a Prefeitura Municipal. O Evento é patrocinado pelo Governo do Estado da Paraíba, SEBRAE/PB, Fundação João José e a prefeitura de Zabelê.

A viagem do Boi Calemba Pintadinho ao 5º Festival de Reis teve o empenho da Republica das Artes através do Ponto de Cultura BoiVivo em parceria com grupo de forró Será o Benedito e o Pedubreu.

O apoio e o compromisso com a cultura popular do IFRN através do professor Lerson Fernando (Diretor do IFREN - Cidade Alta) foi determinante na concretização desse momento de tamanha importância para a cultura nordestina. Também gostaríamos de agradecer ao motorista Demir do IFRN que nos proporcionou uma viagem tranquila e segura.

Mestre João do Boi brincando como Mateus

Não poderíamos esquecer a dedicação dos que fazem o Festival de Reis de Zabelê, seria injusto citar nomes já que fomos bem recepcionados por todos que fazem o festival.

A viagem ao sertão do Cariri foi um ensinamento para nos brincantes e agentes culturais. Fica aqui registrado nossos agradecimentos aos nos proporcionaram esse momento impar.

O intercambio entre grupos de folclore é sua fonte de revitalização já que os saberes de nossos Mestres e Brincantes são repassados através da oralidade.

O PASTORIL DO RIO GRANDE DO NORTE – PROF. DEÍFILO GURGEL

2012-01-05T12:48:00.000-03:00

Texto: Deífilo Gurgel - Foto e Vídeo: Lenilton Lima

Pastoril Dona Joaquina

46º Festiva Nacional de Folclore-Olímpia/SP

O Natal é para o povo nordestino um período de festas e representações dramáticas que vão do anúncio do nascimento do Menino Jesus aos Pastores, a adoração dos pastores ao Doce Infante, a adoração dos Três Reis Magos e o Massacre dos Inocentes. Dramas e representações, numa mistura de elementos pastorais, alegóricos, bailados, textos e canções, que chegaram ao Brasil pelas mãos dos colonizadores, havendo registros destes em frente aos presépios na província pernambucana no século XVI.

Para importantes estudiosos, como é o caso do paulista Mário de Andrade, os Pastoris nunca tiveram repercussão verdadeiramente nacional. Conservaram-se na sua terra de fixação primeira: o nordeste brasileiro. Se em todo o Brasil há festas para celebrar o Natal e o presépio é utilizado em todas as regiões, os pastoris e seus dramas não se estenderam para outras regiões. É também no nordeste que ele se recria e adquire características mais populares e alegres, ainda que permaneça uma brincadeira de mocinhas e pertencente ao ciclo de festejos natalinos traz como marca principal a herança recebida de avós, bisavós e todas as matriarcas da região de onde se origina o grupo.

Apresentação na festa de posse da atual

comissão de folclore Rio Grande do Norte

O Pastoril do Rio Grande do Norte guarda alguma coisa do espírito religioso que o caracterizou através dos anos. Dois cordões de pastoras, vestidas de azul e encarnado, cantam jornadas de saudação ao público, louvação ao Messias e exaltação ao próprio Pastoril. Sendo esta, aliás, a característica maior dos pastoris potiguares: o espírito de emulação entre grupos da mesma cidade, manifestado nas jornadas de desafio ao rival e, também, entre as duas cores com as quais se vestem. À frente dos cordões estão a Mestra – no cordão encarnado – e a Contramestra – no cordão azul – mediadas por uma pastora vestida de branco, azul e encarnado ou somente azul e encarnado, chamada Diana que tem a função de apaziguar os ânimos. Na realidade, o caráter religioso é cheio de teatralidade, mas é nos elementos sociais profanos que ele se enche de riso e da participação popular. O sentido mais extraordinário do folguedo é sua representação quer sejam no cortejo, nas danças ou cantorias, despertando o riso, a alegria e a participação dos que o assistem e torcem por suas cores.

Desde os tempos mais remotos, Pastoril caiu no gosto do povo do nordeste brasileiro e no Rio Grande do Norte, notadamente em São Gonçalo do Amarante, cidade de origem do Pastoril Dona Joaquina, responde por uma importante parte de sua tradição e história, cuja história é motivo de orgulho para seus habitantes, permanentemente citada pelos maiores estudiosos de folclore como de uma autenticidade ímpar.

Participação do Pastoril Dona Joaquina

no Projeto arte no Grito na Feira do Alecrim

Essa recriação brasileira dos autos vindos da Península Ibérica, trazidos pelos portugueses durante a colonização, chegou a São Gonçalo do Amarante pelas mãos das famílias portuguesas advindas de Pernambuco e fundadoras da cidade, pelos anos de 1700, encontrando no solo fértil dessa região, força para persistir até os dias atuais. Oriundo dos dramas litúrgicos representados nas Igrejas, aos poucos se desvinculou dessa característica natalina, tornando-se o folguedo de maior aceitação popular no Município.

O Pastoril do município de São Gonçalo do Amarante tem uma história de mais de cem anos e o Pastoril Dona Joaquina retomou as atividades dessa manifestação há cerca de sete anos, após um período de “adormecimento” da brincadeira, trabalhando com as velhas mestras e com a autenticidade exigida pelo folclore objetivando recuperar a paixão pela brincadeira, totalmente formado por netas e bisnetas tanto do Pastoril Estrela do Norte (décadas de 60, 70 e 80) quanto do Pastoril Flor de Lírio (décadas de 30, 40 e 50), como forma de homenagear suas mães, avós e bisavós.

Sede da República das Artes - Alecrim em Natal/RN

Faz-se importante mencionar que em São Gonçalo do Amarante não somente persiste o Pastoril Tradicional Religioso com jornadas contam o Anúncio do Nascimento do Menino Jesus, a ida à Belém e a Adoração dos Pastores ao Doce Infante, mas também o Pastoril Profano com suas brincadeiras e canções apimentadas. Este último, no entanto, diferencia-se da versão pernambucana do auto porque, apesar das da eturpações, da inclusão de música e textos profanos, nunca chegou a incorporar a licenciosidade, a imodéstia dos trajes, gestos e costumes que caracterizam o Pastoril popular de Pernambuco.

PASTORIL: A BELEZA E LEVEZA DE UM AUTO BRASILEIRO

2012-01-02T12:55:00.006-03:00

Texto: Lenilton Lima e Séphora Bezerra - 02/01/2011

fotos e video: Lenilton Lima

O Pastoril é um auto que tem origem na Lapinha, com raízes dos dramas litúrgicos representados inicialmente nas Igrejas Portuguesas e de características puramente religiosas; é um bailado que integra o ciclo das festas natalinas do Nordeste, teve início na Idade Média e era clássico em Portugal onde recebia a denominação de Auto do Presépio. Tinha, contudo, um sentido apologético, de ensino e defesa da verdade religiosa e da encarnação da divindade.

Pastoril Dona Joaquina Santa Cruz/RN

Segundo os estudos de Mário de Andrade, celebrar Noites de Festa (refere-se aqui as festividades do Natal) é um verdadeiro tempo de "brinquedos" das danças dramáticas iniciada com a representação do Pastoril da Noite de Festa do Natal e terminada com a celebração dos Caboclinhos no Carnaval.

Historicamente as representações natalícias do Pastoril e seus dramas chegaram ao Brasil pelas mãos dos jesuítas e registros apontam que no Século XVI lá na Província de Pernambuco como local que primeiro apresentou essa manifestação com as dramatizações natalinas, depois apareceram no Século XIX registros de Bailes Pastoris na Bahia e no restante do nordeste brasileiro.

Outra observação feita por Mário de Andrade é que os Pastoris nunca tiveram uma evolução nacional, permaneceram nas suas terras de origem: o nordeste brasileiro. Para ele "se o presépio é usança nacional, o Pastoril não se estendeu para o centro-sul do País" (pag.350, Danças Dramáticas do Brasil).

Ensaio do Pastoril no Salão Paroquial

No Brasil o auto mantém a tradição portuguesa e permanece se apresentando apenas nas igrejas para anunciar a chegada do menino Jesus. Continua fazendo parte dos festejos de Reis que retrata as andanças dos Três Reis Magos do Oriente na entrega dos presentes ao menino Jesus que tem inicio no dia 24 de dezembro e se estendo até o dia de 06 de janeiro.

A teatralidade é a grande característica do Pastoril religioso, porém são os elementos sociais profanos que vão pouco a pouco tomando importância desmesurada, que destrói a finalidade religiosa primitiva do teatro e que nos faz rir. Na realidade é por sua beleza que cai nas graças populares, sai dos pátios das igrejas e ao fazer rir, cai na profanidade e ganha característica próprias brasileiras.

Apresetação no 46º FEFOL - Olímpia/SP

Enquanto na Lapinha é composta por meninas moças com vestes comportadas e uma única presença masculina que é a do pastor, o Pastoril vem com um figurino mais ousado, com saias acima do joelho e um palhaço que faz gestos maliciosos com sua macaxeira (bengala), canta e faz loas (poesias comum aos autos brasileiros) com segundas intenções.

Estudiosos do pastoril apontam o final do século XIX como à passagem do Pastoril religioso para o Pastoril profano, momento em que os antigos presépios, lapinhas e pastoris sagrados tiveram que conviver com esse bailado profano.

Entretanto, o surgimento dessa característica mais popular não implicou a eliminação dos autos natalinos, sendo estes encontrados ainda em sua forma sagrada em alguns estados brasileiros da região nordeste ou brincados somente durante o ciclo natalino.

O bailado em sua forma religiosa ou profana apresenta dois cordões de pastoras que se vestem de azul e encarnado (vermelho) e entre os dois cordões está a Diana que é a mediadora das rivalidades existentes nos cordões de pastoras. As cores, segundo Mário de Andrade representam a luta entre cristãos e mouros, e ainda, a Virgem Maria e Nosso Senhor.

Palhaço Chapoleta

Segundo relatos das mestras de Pastoril de Caraúbas em Maxaranguape/RN, o palhaço entrava em cena depois da quarta musica e com a chegada dele, a brincadeira ganha à irreverência do humor malicioso do Veio (nome do palhaço).

Nas décadas passadas, o Pastoril de Contradanças era motivo de disputas: os rapazes escolhiam seus cordões e competiam financiando suas pastoras preferidas para dançarem para seu agrado. Nessas disputas alguns homens gastavam o dinheiro da feira e os mais ricos até seus bens mais valiosos, essas competições algumas vezes acabavam em brigas e até em morte. Devido às muitas confusões hoje não se faz mais o Pastoril de Contradanças.

Os Pastoris junto com os Bois de Reis são considerados os mais populares espetáculos no nordeste brasileiro. No Rio Grande do Norte durante muitas décadas junto aos grupos de Bois de Reis foram as principais atrações das festas.

Em alguns municípios do Rio Grande do Norte, os Pastoris estão ativos sejam em suas representações de cunho religioso ou profano. Podemos encontrar essa brincadeira nos municípios de Natal (Praia de Ponta Negra e Bairro do Bom Pastor), São Gonçalo do Amarante, Ceará-Mirim, Maxaranguape, Pedro Velho, Nísia Floresta, Tibau do Sul, São Paulo do Potengi e em Parnamirim (Praia de Pirangi), entre outros, alternando-se em fases de apogeu e de declínio.

Aprentação Festival de Folclore Olímpia/SP

Mas, é em São Gonçalo do Amarante, uma “Terra de Brincantes”, que o Pastoril ganhou forças ao longo dos anos, pois o solo fértil da região avolumou o que foi trazido pelas mãos das famílias portuguesas advindas de Pernambuco que fundaram o município. A paixão pelo auto, mesmo depois da “crise” proporcionada com a chegada da televisão ainda na década de 60, se estende até os dias de hoje. E momento em que alguns acreditavam no fim da brincadeira de mocinhas jamais foi esquecida. O maior exemplo disso é o Pastoril Dona Joaquina, de são Gonçalo do Amarante.

Em São Gonçalo do Amarante/RN tanto o Boi de Reis quanto o Pastoril são manifestações tão antiga quanto sua história do município, não sabemos ao certo a data de origem porque os relatos são recordações das memória dos mais antigos e alguns documentos - cadernos - de gente que amava e que cuidava para que não fossem esquecidos.

A beleza das pastoras e irreverência do palhaço

O Pastoril Dona Joaquina é composto por jovens de 13 a 23 anos, netas e bisnetas das integrantes do tradicional Pastoril Estrela do Norte, de São Gonçalo do Amarante e jovens músicos que formam a orquestra do grupo. As pastorinhas, meninas filhas de tradições, as mais genuínas de São Gonçalo do Amarante, trabalham e se dedicam ao folclore do município e do Estado do Rio Grande do Norte.

Os jovens músicos que acompanham o Pastoril Dona Joaquina também merecem destaque por onde passam, pois, muitos deles dedicam e se aprofundam para conhecer a sabedoria dos velhos mestres e assim preservar as músicas de nossos ancestrais e os saberes que vieram de fora.

Coordenado pela professora Séphora Bezerra que se orgulha de parte do grupo, as mais velhas, já estarem na universidade ou se preparando para entrar na academia. A diretoria do grupo é formada pelas mães das meninas e antigas mestras da brincadeira.

O Grupo tem em seu elenco as netas das antigas brincantes e apaixonadas (os) pelo auto, fazendo do Pastoril Dona Joaquina umas das referencias da cultura popular de nosso Estado.

Folclore do RN homenageado no

47º Festival Nacional de Folclore de Olímpia/SP

No ano de 2011 e foi responsável por uma homenagem ao Rio Grande do Norte no 47º Festival Nacional de Olímpia/SP, evento que além do Pastoril Dona Joaquina contou com a presença de alguns grupos potiguares e palestrantes e que elevou a imagem do nosso Estado divulgando nosso folclore e toda sua plenitude.

O folclore e os saberes populares ganham força cada vez que nos emocionamos com essas manifestações que transmitem através dos anos uma extraordinária maneira de viver pelas jornadas apresentadas e em seus jogos cênicos, quer sejam os Bois de Reis ou Pastoris. O grande destaque sempre será à força de suas cores, a harmonia dos brincantes, a graça de um palhaço, a certeza de que viverão para sempre.

FESTIVAL DE REISADO ZABELÊ/PB

2011-12-27T10:24:00.001-03:00

Burrinha do Reisado Zabelê/PB

O Reisado é um auto popular profano-religioso, formado por grupos de músicos, cantores e dançadores, que vão de porta em porta, no período de 24 de dezembro a 06 de janeiro, anunciar a Chegada do Messias, homenagear os Três Reis Magos e fazer louvações aos donos das casas onde dançam.

Em um de seus depoimentos Câmara Cascudo afirma o Reisado como o auto que originou o nosso Boi de Reis.

Alguns pesquisadores atribuem essa tradição brasileira aos grupos de Janereiros e Reiseiros portugueses que saírem pelas ruas pedindo que lhes abrissem as portas e recebessem a nova do Nascimento de Cristo.

O Reisado chega ao município Zabelê através de do Sr. Manoel Venceslau da Silva no ano de 1919. O Mestre Manoel João como ficou conhecido era um alagoano de Nova Palmares.

Componentes do Reisado

Com a morte do Mestre Manoel João a brincadeira só é revivida em julho de 2001 por iniciativa dos descendentes dos antigos brincantes que tem a frente o Mestre Abel que vem a falecer em agosto de 2011.

Boi Camba pintadinho de São Gonçalo do amarante/RN

Nos dias 06, 07 e 08 de janeiro de 2012 o Boi Calemba Pintadinho viaja para o Festival de Reis da Zabelê como único representante do Rio Grande do Norte.

A viagem ao Festival de Reisado Zabelê tem o empenho da República as Artes através do Ponto de Cultura BoiVivo, grupo de forró Será o Benedito, Pedubreu e o apoio Cultural do IFRN.

Por essas iniciativas o Boi leva sua maruja (componentes do grupo) completa com seus vinte e cinco componentes.

UM ESPETÁCULO COMO OS DE ANTIGAMENTE, ILUMINADO PELA LUZ DA LUA!

2011-12-25T16:40:00.001-03:00

Os festejos de Reis faz parte da tradição cristã, marcada pela jornada dos três Reis Magos do oriente na entrega dos presentes ao menino Jesus. As comemorações têm inicio no dia 24 de dezembro e se estende até o dia 06 de janeiro.

No Rio Grande esse período é motivação para algumas manifestações populares religiosas e é no Boi de Reis a sua maior representatividade.

Segundo os antigos Mestres de Boi de Reis os preparativos da festa iniciavam quando eles juntavam a sua Maruja (componentes do Boi de Reis) no mês de outubro e ensaiavam até as vésperas da data da sua primeira apresentação no dia 24 dezembro.

A festa era marcada por uma grande participação popular que tinha como atrativo o Boi de Reis, o Pastoril, a Lapinha, os leilões e as barracas onde se encontrava jogos, bebidas e comidas típicas tradicionais.

Mestre Dedé dando organizando a Maruja

Pelo segundo ano nos da República das Artes através do Ponto de Cultura BoiVivo em parceria com Boi Calemba Pintadinho de São Gonçalo do Amarante/RN comemoramos essa data, onde trabalhamos para reviver essa tão importante tradição de adoração ao menino Jesus.

Em Natal no mês de Janeiro fizemos o cortejo que saiu da igreja Católica da Vila de Ponta Negra até a Casa Vermelha ao lado do cruzeiro da Vila onde aconteceu o encontro de componentes do Boi Pintadinho do Mestre Pedro da Vila de Ponta Negra e o Boi Calemba Pintadinho de São Gonçalo do Amarante/RN.

Mas essas ações se tornam difíceis diante da falta de uma politica pública de incentivo a essas antigas manifestações populares. Mesmo assim com recursos próprios e ajuda dos amigos estamos começando a reviver essa antigas lembranças.

Crianças e adultos saem de suas casas para ver o Boi Pintadinho

Enquanto as famílias faziam seus preparativos para ceia de Natal. As 19h00min começava as comemorações na sede do Boi Calemba Pintadinho em São Gonçalo do Amarante/RN. Regado por um autentico forró pé de serra do Mestre Damião Rabequeiro e depois pela tão esperada espetáculo do Boi Calemba Pintadinho.

Pela primeira vez o Mestre Dedé Verissimo junta as suas marujas que tem ao seu comando. As crianças da escolinha se unem aos jovens e adultos que compõe o grupo principal do Boi Pintadinho.

Um espetáculo como os de antigamente, iluminado pela luz da lua.

Um momento único, inesquecível onde os moradores ao ouvirem a chamada do mestre Dedé Verissimo desligaram seus equipamentos de som e televisões e saem para assistem a um grande espetáculo de um Boi Centenário que sem apoio da prefeitura e governo do Estado luta contra o esquecimento das antigas tradições.

O projeto ARTE NO GRITO

2011-10-15T00:21:00.000-03:00

O projeto ARTE NO GRITO era uma ação artística e cultural da Associação República das Artes na cidade do Natal.

Surgiu como uma ferramenta que ajudaria no processo de revitalização das feiras livres de nossa Cidade trazendo o entretenimento aos feirantes e clientes.

O projeto da República das Artes teve início no dia 07 de Julho de 2008 e Chegou a produziu mais de 30 intervenções artísticas e culturais nas feiras de Natal.

As ações na maioria das vezes iniciavam no primeiro sábado no mês de Junho e se prolongariam até o último sábado de Julho.

O Projeto iniciou em 2008 e tinha como meta comemorar o aniversário de até julho de 2010, onde a feira do Alecrim comemoraria seus 90 anos de existência.

Diante da proibição dos palhaços argentinos e brasileiros na feira das Rocas.

Nos da República das artes solidários aos artistas impedido de apresentar na feira das Rocas. Fizemos um grande ato em apoio a arte e a cultura nas praças e feiras da nossa cidade.

O ato foi intitulado por “NINGUEM MICALA”.

Depois do ato os Grupos decidiram não comemorar o aniversário da Feira do Alecrim.

UM POUCO DE HISTÓRIA

Foi organizada no dia 20 Julho de 1920 pelo paraibano José Francisco dos Santos acompanhado de três amigos.

Apenas algum tempo depois a prefeitura moveu a feira para o sábado, e a partir do ano de 1930 passou a cobrar impostos dos feirantes que ali comercializavam. Em 12 de junho de 1958 foi colocada uma placa de bronze no atual número 1297 da Avenida Coronel Estevam, atestando a realização da feira.

Em março de 2007, a feira passou por um processo de organização e padronização promovido pela Secretaria Municipal de Serviços Urbanos (Semsur). Foram disponibilizados, entre outros benefícios, banheiros químicos, lixeiras fixas, guardas municipais e garis trabalhando durante todo o período da feira, além da padronização das tendas dos feirantes.

Segundo a SENSUR, em 2011 havia 836 bancas e 437 feirantes cadastrados

Criança agredida por açoite é filho do maior Rabequeiro Potiguar

2011-10-06T01:20:00.000-03:00

Um dos filhos do rabequeiro Damião, Francimar, de apenas 13 anos, foi agredido em Laranjeira do Abdias, distrito de São José do Mipibu. Levou três açoites da corda que antes amarrava seu próprio jumento.

Segundo o exame de corpo e delito, a agressão produziu marcas duplas de 40 e 50 cm. Depois veio uma tapa no rosto e por fim um irônico desafio para ir pegar sua corda de volta. O agressor era um adulto covarde, de faca na mão.

Damião e seus dois filhos na volta para casa

Hoje, foi o dia da audiência na Delegacia. O agressor não compareceu. Acreditam: o agente, que conhece o acusado disse ter esquecido de enviar a intimação.

No dia em que Francimar foi agredido, Damião procurou nosso conhecido Lenilton Lima e disse que o motivo da agressão seria pelo fato do garoto ser um “filho de um nada”.

Hoje, Damião e Lenilton passaram a tarde juntos tentando resolver esse problema. Lenilton ainda ajudou o rabequeiro nas passagens de volta pra casa. É gente simples, como se imagina.

Damião talvez seja o mais importante rabequeiro potiguar. Além de tocar forró pé de serra em sua rabeca, ainda é tocador do Boi Calemba Pintadinho, de São Gonçalo do Amarante, do Boi antes comandado pelo mestre Elpídio de Parnamirim, Boi de Janeiro/ Boi de Manibu de São José do Mipibu e ainda acompanha brincantes de João Redondo.

E aqui faço também o registro da importância do trabalho de Lenilton junto a esses grupos. Um trabalho voluntarioso, mais das vezes, incondicional e quase invisível à mídia. E atende a essa gente precisada, tida e agredida como “um nada”.

Meu aplauso a Damião e a Lenilton!

FONTE

Diário do Tempo - 5 de outubro de 2011

http://diariodotempo.com.br/2011/10/crianca-agredida-por-acoite-e-filho-do-maior-rabequeiro-potiguar/

Sérgio Vilar

AEROPORTO INTERNACIONAL MILITANA SALUSTINO

2011-09-30T11:42:00.003-03:00

NOME DA ROMANCEIRA DE SÃO GONÇALO DO AMARANTE É

MAIS UMA APOSTA QUE SURGE PARA O BATISMO DA OBRA

Uma das justificativas é o fato de Dona Militana

ter recebido, em 2005, a Comenda Máxima da

Cultura Popular das mãos do então presidente Lula

Um dos organizadores da manifestação, o fotógrafo e pesquisador da Comissão Estadual de Folclore, Lenilton Lima, justifica o nome de Dona Militana pela representatividade da cultura popular de São Gonçalo do Amarante e por ter elevado o nome do município para além das fronteiras regionais quando recebeu a Comenda Máxima da Cultura Popular das mãos do então presidente Lula, em 2005. A mesma Comenda foi entregue a nomes como Oscar Niemeyer e Chico Buarque de Holanda. "São Gonçalo precisa de um nome que eleve a sua cultura para fora do Brasil", acrescenta.

Talvez o maior concorrente de Dona Militana seja Aluízio Alves. O nome do ex-ministro é defendido por instituições de renome como a Academia Norte-rio-grandense de Letras, Conselho Estadual de Cultura e Instituto Histórico e Geográfico do RN. A sugestão dessas instituições, inclusive, já foi acatada pela Câmara dos Vereadores de São Gonçalo. "Questionaremos essa decisão de escolher o nome de Aluízio Alves sem consultar o povo e os artistas da cidade", adianta Lenilton. A opinião do prefeito Jaime Calado é de que o Aeroporto levaria o nome do ex-presidente Lula.

Jaime já explicou ao Diário de Natal que a decisão do nome de Aluízio Alves partiu da gestão passada. Quando o então presidente esteve em Natal, Jaime falou pessoalmente que desejaria homenageá-lo com o nome do aeroporto. "A resposta dele foi que isso é coisa pra quando ele morrer, mas há lei do município autorizando a homenagem em vida, e esse é o meu desejo", disse.

Para Lenilton Lima, "precisamos modificar alguns conceitos impetrados na cultura sãogonçalense há algum tempo. O teatro municipal do município leva o nome do político Poti Cavalcanti quando tivemos a figura marcante de Pedro Miranda no teatro - hoje sequer é lembrado. E esse é só um exemplo. São Gonçalo precisa olhar mais para seus filhos ilustres". Lenilton acrescenta que enormes faixas de terra têm sido compradas por portugueses com vistas à valorização imobiliária após a conclusão da mega obra. "Temos de questionar hoje qual a cidade que queremos após o Aeroporto", ressaltou.

Candidatos
Outros nomes já especulados para denominar o Aeroporto de São Gonçalo foram os dos herois indígenas Clara e Felipe Camarão, então residentes nas proximidades do aeroporto; do ex-governador e amante da aviação, Juvenal Lamartine; do folclorista Câmara Cascudo; e do ex-prefeito de Natal, Djalma Maranhão. O próprio grupo de artistas de São Gonçalo também levantaram a possibilidade do nome do pai de Dona Militana, Atanásio Salustino, mestre de grupo de Fandango e do Boi Calembra. No

Fonte:

Diário de Natal - Muito
Edição de quinta-feira, 29 de setembro de 2011

Sérgio Vilar // sergiovilar.rn@dabr.com.br

Damião Rabequeiro

2011-07-14T08:57:00.001-03:00

Damião Cosme de Oliveira é Rabequeiro desde os 12 anos. Na época fugia de casa para viajar com as Marujas do Boi de Reis, nessas andanças aprendeu a arte de tocar rabeca.Damião o mais atuante Rabequeiro no Rio Grande do Norte. Mas para sustentar sua família precisa para de tocar para cortando cana, limpando roçados, trabalhar como servente de pedreiro e fazendo pequenos serviços domésticos.

É ASSIM QUE SOBREVIVE UM DOS MAIORES ARTSTAS DO RIO GRANDE DO NORTE.

O auto do Boi de Reis é uma junção de Bailes. O Baiano ou Baião de Boi é um de Seus Bailes mais animados.

Celeiro Cultural

2011-05-31T01:19:00.000-03:00

Publicação: 28 de Maio de 2011 às 00:00

Fonte Caderno Viver - Tribuna do Norte

repórter : Yuno Silva

Ser artista popular e defender as cores das tradições culturais na terra de Câmara Cascudo não é tarefa das mais fáceis, que o digam os mestres espalhados pelo RN que levantam as bandeiras do Boi de Reis, dos Congos, da Lapinha, Pastoril, Coco de Roda, Fandango, entre outras manifestações do folclore potiguar. As atividades atravessam gerações, algumas com mais de um século, e a Região Metropolitana de Natal guarda parte dessa memória na pele de grupos como o Boi Calemba Pintadinho de São Gonçalo do Amarante, visitado pela TRIBUNA DO NORTE na manhã de ontem.

Boi Calemba Pintadinho, de São Gonçalo do Amarante,
mantém viva tradição centenária. Desafio agora é a sustentabilidade

Em plena atividade, o grupo soma 105 anos de existência e há 27 está sob os cuidados do Mestre Dedé Veríssimo. Ganhador do Prêmio Cornélio Campina, oferecido em 2009 pela Fundação José Augusto através de edital público, o Boi Calemba Pintadinho – assim como outros 24 grupos contemplados – ainda não viu a cor do dinheiro (cerca de R$ 5 mil líquidos), mas, mesmo sem apoio, os trabalhos não param na sede do grupo localizada no bairro Novo São Gonçalo. “Como é que querem transformar Natal na capital internacional do folclore se não cuidam dos grupos?”, questiona Veríssimo, ao saber das intenções da FJA de festejar o Dia Mundial do Folclore com intensa programação durante o mês de agosto.

“O RN tem grande potencial, temos muitos grupos brincando, mas do jeito que vai, com os mestres morrendo à mingua nos corredores dos hospitais, vai ser difícil Natal ser a capital do folclore”, acrescentou o gari Cleber Teixeira, 32, que há seis anos atua como o personagem Mateus no Boi de Mestre Dedé. “Não recebemos apoio nenhum, inclusive fomos convidados para participar do 47º Festival do Folclore em Olímpia (SP) e ainda não sabemos como vamos viajar”, disse.

A edição deste ano do evento presta homenagem ao folclore do RN, tendo o Pastoril Dona Joaquina, também de SGA, como ícone máximo da representação potiguar. “Vamos conversar com o prefeito (de São Gonçalo do Amarante) Jaime Calado e com a professora Isaura Rosado (secretária Extraordinária de Cultura/FJA) para ver se conseguimos algum apoio”, planeja Cleber.

Herança

Prestes a completar 63 anos, Mestre Dedé Veríssimo trabalhou nas olarias da região fabricando tijolos, e herdou a brincadeira do Boi de Pedro Guajiru, com quem começou a brincar ainda criança. “Após a morte do Mestre Pedro Guajiru, ninguém quis assumir o grupo e, como conhecia as músicas, resolvi reativar a brincadeira. Se não fosse o amor que temos pela cultura, o Boi Calemba Pintadinho já tinha acabado”, disse. Veríssimo, que tem três filhos e três sobrinhos brincantes, contou que o Boi chegou a ficar cinco anos parado.

Vale registrar que o saudoso Guajiru recebeu a responsabilidade de comandar o Boi Calemba do Mestre Atanásio Salustino, pai da romancista Dona Militana. “Salustino preferiu dedicar-se exclusivamente ao Fandango, que atualmente está parado”, explicou Lenilton Lima, fotógrafo, pesquisador de cultura popular e um dos idealizadores do Ponto de Cultura Boi Vivo. “A partir do interesse da comunidade, já estamos articulando a retomada das jornadas do Fandango, que conta a história de marujos perdidos no mar durante sete anos e sete dias. São 26 jornadas (equivalente aos bailados do Boi), e estamos ouvindo de um e de outro para remontar essa história”, explicou Lima.

Entre as intenções do PC Boi Vivo, está transformar a sede do Boi Calemba Pintadinho em escola. “Atuamos em SGA, Natal e Parnamirim. Na capital, trabalhamos para retomar as atividades do Boi de Manoel Curto, do bairro das Quintas, e em Parnamirim o desafio é manter o Boi de Mestre Elpídio (já falecido) na ativa”, enumera.

Apesar de histórica e tradicional, a cultura popular é uma manifestação frágil que necessita de constante incentivo para continuar existindo. Para se ter uma ideia, a falta de uma sede própria quase aniquilou a vontade dos brincantes prosseguirem com os ensaios do Boi Calemba Pintadinho: “Até 2006 os ensaios aconteciam na rua, onde a marujada ficava com vergonha de ter que parar toda vez que passava um carro. Para não acabar, o Boi foi ensaiar em escolas e na igreja até construirmos nossa sede”, diz Mestre Dedé com ar de alívio. Os recursos para construir o cômodo com pouco mais de 20 metros quadrados veio através de um Prêmio de Cultura Popular do Ministério da Cultura, que contemplou o grupo com R$ 10 mil.

“Compramos o terreno e levantamos a sede com o prêmio, mais adiantamento de meu 13º salário e minhas férias”, disse Dedé, olhando com orgulho seu feito: “Hoje temos mais de 30 pessoas participando, sendo dez crianças”, orgulha-se.

Entre a criançada, os gêmeos João Vitor e João Lucas Calista da Silva, de 8 anos; Marcelo eduardo de Almeida, 9; Lucas, 7; Anderson, 5; Paulo Henrique, 6; e Railson Sousa da Silva, 8: “É bom brincar, eu gosto! Acho importante”, disse com firmeza Railson, que não tem parentes no Boi mas recebe incentivo da família. “Nosso trabalho evita dessas crianças estarem na rua, fazendo coisa errada”, finaliza Mestre Dedé Veríssimo.

Celeiro
A cultura popular pulsa em SGA, onde, além do Boi e do Pastoril de Dona Joaquina, ainda pode-se identificar a presença dos Mestres Sérvulo, 86, e João Viana - ambos estão tentando retomar o Fandango de Salustino, mas o primeiro defende a originalidade da tradição, enquanto Viana acredita que o melhor a se fazer é equilibrar tradição com os tais novos tempos. A volta do Fandango depende dessa conciliação. Outros grupos destacados são o Congos de Calçola; o Pastoril de Dona Chiquinha; e o Boi de Antônio Rosa. Destes, Mestre Sérvulo, Pastoril de Dona Joaquina e os Congos também foram contemplado pelo Prêmio Cornélio Campina

FANDANGO

2011-05-19T16:20:00.003-03:00

O projeto “MAR E GUERRA” tem como objetivo reviver o Fandango de São Gonçalo do Amarante/RN. Essa ação vai proporcionar um estudo elaborado sobre o Fandango, dando destaque aos Mestres Atanásio, Manoel Horizonte e brincantes e públicos afins. Retratando também as várias tentativas já realizadas para salvar o Fandango de sua extinção no Município.

Mestre Sevulo Teixeira,
Discípulo do Mestre Atanáso Salustino

O Fandango são-gonçalense tem importância singular, pois suas jornadas continuam nas lembranças dos discípulos do Mestre Atanásio, tendo ficado conhecido nacionalmente por sua filha Dona Militana Romanceira do Município.

Militana foi discípula do Mestre Atanásio e umas das poucas artistas a receber em 2005, das mãos do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, a Comenda Máxima da Cultura Popular, em Brasília.

Encontrar conhecedores das jornadas do Fandango em São Gonçalo do Amarante/RN é fato rotineiro, o auto é relembrado com satisfação em cada roda de conversa.

Mestre João Viana, Discípulo do
Mestre Manoel Horizonte

A idéia de revitalização do Fandango partiu dos Mestres, ex-brincantes, expectadores e jovens que nunca viram uma só apresentação do auto. Dando assim segurança ao Ponto de Cultura Boivivo a certeza do interesse do grupo na organização do processo de revitalização dessa marujada.

O fandango é um espetáculo popular que engloba romance, dança, música, anedotas, ditos, lendas e orações. É uma festa em homenagem aos marujos, que acontece na época natalina. É também conhecido como Marujada, Barca, Chegança dos marujos.

O auto popular, já era tradicional no início do século XIX e constitui-se numa convergência de cantigas brasileiras e de xácaras portuguesas (narrativas populares em versos), distinguindo-se a Nau Catarineta.

Reunião com os Mestres de folclore
em Santo Antônio dos Barreiros

O espetáculo desenvolve-se em patamares de igrejas, palcos ou ao ar livre. O elenco é composto pelo mar-e-guerra, imediato, médico, piloto, mestre, contramestre, duas alas de marujos e dois palhaços (o Vassoura e o Ração). Os personagens vestindo fardas de oficiais da Marinha e marinheiros cantam e dançam ao som de uma orquestra. Há um cortejo de abertura que canta e recita episódios da vida no mar.

Não podemos esquecer que um país só se desenvolve quando membros e representantes do povo se engajam nesse processo. Um deles é a cultura. Por isso, é importante o empenho de todos para reviver esse FANDANGO sobrevivente dos mares portugueses e que se faz presente em terras brasileiras desde o século XIX.

LANÇAMENTO DO LIVRO

2010-10-14T00:48:00.000-03:00

Folclore e Cultura Popular

nas Práticas Pedagógicas

Nesta sexta-feira na área verde do SESC na Cidade Alta O professor Severino Vicente lança o livro “Folclore e Cultura Popular nas práticas pedagógicas”. Este seu trabalho de atualização dos conhecimentos do folclore e da cultura popular frente ao mundo globalizado, essa iniciativa tem como objetivo de resguardar a nossa diversidade.

Severino Vicente é graduado pela UFRN estando atualmente como Presidente da Comissão de Folclore do Rio Grande do Norte, também é conselheiro da Comissão de Folclore Nacional, Sócio Efetivo do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte entre outros cargos que assume.

Esse livro leva em consideração a carta do folclore brasileiro, no que recomenda a UNESCO, mostrando as expressões vivas do provo brasileiros, através da dança, da musica, da poética, da lúdica infantil, do teatro popular, das celebrações cíclicas e suas motivações, cujas criações são obras de nossa mestiçagem.

Existe uma tendência entre os nossos estudiosos de dar importância diferenciada às documentações e preservação aos nossos costumes. Preservando nossa identidade, informando e formando juízos de valores em harmonia com a comunidade escolar.

Severino Vicente

Local: Área verde do SESC

Cidade Alta – Natal/RN

Dia 15 de Outubro de 2010

às 20 horas.

CONTATO: 3232-5341

OS CANELAS DE FERRO SE ARMAM DE ESPADAS PARA BRINCAR....

2010-10-05T01:07:00.000-03:00

Texto e Fotos: Lenilton Lima

MestreElpídio foi o ultimo dos brincantes dos palanques

do Prefeito Djalma Maranhão anos deixar.

Quem conheceu o Mestre do Boi Calemba Elpídio Alexandre da Silva, nascido em São Pedro do Potengi em 1926 se recorda do orgulho que ele tinha de ser um caboclo Canela de Ferro.

Os Canelas de ferro segundo relato dos moradores mais antigos de Santana do Matos vieram de uma família de vaqueiros do fazendeiro Zumba do Timbó de Ceará Mirim que provavelmente se deslocaram até o sertão levando gado do fazendeiro para aquela região e lá fizeram moradia.

Mas essa versão era contestada por Mestre Elpídio que afirmava que os Canelas de Ferro foram os primeiros moradores de Santana do Matos. "Os vaqueiros só fizeram o caminho de volta a sua terra natal" afirma Mestre Elpídio.

Os Canelas eram conhecidos por seu temperamento forte e de determinação. E este inquietamento lhes trazia problemas e as brigas se tornavam comuns.

Acredito que é dai que parte da família se desloca para São Pedro do Potengi e montam morada onde hoje é a comunidade de Camaragibe e onde estão até hoje.

Os Canelas de Ferro como são conhecidos, se espalham pelo Rio Grande do Norte e pelo imenso Brasil e isso era orgulho para nosso mestre.

Mestre Elpídio relembra contando nos dedos das mãos os mestres de sua família. Sempre começava pelo seu primo e cunhado e seu ex-mestre Mané Curto, depois seu Contra Mestre Juarez que era filho de Mané Curto, Luiz Targino e segue com seus primos de Camaragibe. Seis ao todo. Um dos assuntos sempre em pauta nas conversas com o mestre era a o sangue quente de sua família. Quando queria fazer... fazia.

Sem incentivo das políticas públicas o mestre aos 81 anos no ano de 2007 investe na defesa do Boi Calemba.

Mestre Elpídio era encontrado constantemente com sua pasta de documentos, entre os documentos uma reportagem de um jornal de Parnamirim e um cadastro da capitania das artes atestando que o Boi Calemba era de Natal.

Terminou se destacando a nível nacional ganhando o prêmio de culturas populares “Humberto de Maracanã” quando na ocasião foi o único Mestre Potiguar contemplado em 2007. Também recebeu uma homenagem da Prefeitura de Parnamirim, ganhou o prêmio Cornélio Campina e conseguiu restaurar seu boi, deixando o maior acervo do boi Calemba do Rio Grande do Norte com ornamentos, dois figurinos, dois Bois, um Jaraguá, uma Mariquinha, um Bode e vinte e uma Mascaras.

A luta de Mestre Elpídio pela cultura do boi de reis foi até seus últimos dias de vida.

No hospital com câncer e um tumor cerebral o Mestre pede a seu filho Carlos Alexandre da silva para tomar conta do boi.

Carlinhos como é conhecido, não ocupava posição de destaque no grupo. Não cantava e sua função do boi era de arrumar as figuras e preparar o cenário para a brincadeira. Quando faltava um galante ele entrava. Era mais para complementar a maruja.

Depois da morte do mestre se passaram longos meses de conversa com Carlinhos que não se acostumava com a ausência do pai e nem da falta de solidariedade com o pai por parte do poder público nos seus últimos momentos de vida. Isso lhes desestimulava a cumprir a sua jura ao pai.

Os inícios dos trabalhos eram sempre adiados.

Essa atitude de Carlos era preocupante, pois o Ponto de Cultura Boivivo e Ponto de Cultura Ileaô tinham objetivos comuns que eram em trabalhar com mestre Elpídio, com sua partida as ações se estacionam já que Carlinhos não se sentia preparado pra voltar.

Uma nova investida foi feita pra restaurar o Boi de Mestre Elpídio agora era firmado uma parceria entre os Pontos de Cultura e novamente Carlinhos é procurado.

Dessa vez Carlos se compromete em arranjar os meninos da maruja e visinhos. E assim iniciam-se os ensaios no Centro Pastoral da Igreja Católica de Parnamirim.

Iniciamos as oficinas só com dança e música sem os tocadores, depois Damião Rabequeiro e o Panderista Fuscão Preto vem pra se juntar ao grupo.

Na terceira aula marcamos para mostrar um vídeo de Mestre Elpídio surpreendentemente Carlos e toda a família vem assistir. Pela primeira vez a meninada tinha público de mais de 20 pessoas. Nesse dia Carlinhos participa do ensaio e hoje é o grande motivador nos ensaios do grupo.

O ensaio do boi se consolida, e a promessa do seu filho ao mestre esta sendo comprida.

A maruja esta sendo renovada, mas sem tirar o lugar dos mais antigos.

Em oito aulas os meninos que antes nem dançavam e nem cantavam surpreendem fazendo ensaios à noite sem os oficineiros Mestre Dedé Veríssimo e Kleber Teixeira.

Todo ensaio se torna em uma grande festa, as crianças que são maioria no ensaio dão o tom a alegria se tornando o entretenimento cantando as músicas e bailes do Boi Calemba do Mestre Elpídio.

Com uma média de 12 alunos por aulas, alguns já começam a se destacar por sua motivação ou habilidade em aprender.

Hoje Carlos se prepara para futuramente assumir a maruja do seu pai e substituí-lo no posto de mestre. A liderança já é notada nas ações que vem realizado no objetivo de restaurar o Boi Calemba.

Hoje a luta do Canela Carlos Alexandre é para consolidar o Boi Calemba do Mestre Elpídio como um dos bois de maior importância no cenário da cultural popular Brasileira. Levando o nome do Estado do Rio Grande do Norte a outras regiões do país realizado assim mais um sonho do Caboclo Canela de Ferro, Elpídio Alexandre da Silva.

Agradecimentos especiais ao Mestre Dedé Verissímo, Kleber Teixeira, Damião Rabequeiro, Helinton, a Dona Maria e Adriana L. da Silva pelo empenho e apoio nesse trabalho e ao inesquecível Mestre Elpídio (in memorian).

GALERIA DE FOTOS

Uma nova geração...

Cauã, Carlos Alexandre, Carlinhos e Andriele.

Carlinhos

Cauã 3 anos

Boi Calemba Pintadinho: 100 Anos de muita história...

2010-09-29T01:25:00.000-03:00

Texto e fotos Lenilton Lima

Um dos Grupos mais tradicionais do Rio Grande do Norte foi homenagiado na noite de 24 de setembro, no Patamar da Igreja de cidade.

Sob a luz da luar e dos rojões começava a brincadeira.... O cortejo saiu da própria Sede do Boi com o apoio da Banda Marcial saíram pelas ruas da cidade anunciando a brincadeira. Enquanto o cortejo acontecia, grupos folclóricos da cidade como o Boi Mirim davam inicio as apresentações no Patamar da Igreja. Durante o cortejo a população da cidade prestigiava e parabenizava o Boi Calamba Pintadinho pelo seu centenário. Ao chegar a Igreja Mestre Dedé Verissímo e Kleber Teixeira (Mateus) visivelmente emocionados dão inicio a brincadeira.

Estavam presentes as autoridades locais como o Prefeito Dr. Jaime Calado, o Presidente da Comissão Norte-Rio-Grandense de Folclore Severino Vicente, o Presidente Ada Câmara Municipal dos Vereadores Eraldo, entre convidados como Padre Murilo, a Maruja do Boi Calemba do Mestre Elpídio da cidade de Parnamirim, o Advogado Pablo Pinto entre familiares, amigos e parceiros do Boi Calemba Pintadinho.

A maior homenagem foi de receber o carinho e os aplausos da comunidade presente nesta noite. Através das comemorações do Centenário do Boi Calemba Pintadinho o grupo e parceiros objetivou-se algumas metas como a pesquisa de sua própria história, criação do acervo com figurinos, adereços, fotografias entre outros objetos. Pretendo-se também recriar a viagem histórica que o Boi fez em 1929 no qual saiu da cidade de São Gonçalo do Amarante até chegar a praia da Redinha, onde no momento se encontrava o pesquisador paulista Mário de Andrade.

Através do tempo e contexto histórico o Boi Calemba Pintadinho é um grande exemplo para nós potiguares, que vem resistindo às grandes dificuldades e em muitas vezes a falta de incentivo, mas continuam perseverantes e confiantes de sua importância para a cultura e história do Rio Grande do Norte e para o Brasil.

Galeria de Fotos

Zé Martins e Banda Fibra de Coco

2010-09-19T19:37:00.000-03:00

Faz Damião Rabequeiro tira sua Rabeca da Bizaca

Texto e Fotos: Lenilton Lima

O Poeta-Compositor e vocalista Zé Martins tem um trabalho intitulado “Tecnorural Nordestino Universal”, onde mistura musicalmente, o tradicional com o atual, trazendo as manifestações culturais de raiz para o moderno ,contemporâneo - futurista.

A Banda Fibra de Coco é composta, basicamente por músicos de vasto conhecimento do folclore e de outras manifestações culturais norte-rio-grandense.

A banda é composta por Filippo, Nildo, Cinho, Arthur, Dinei e Gláucio Teixeira. É com essa base sólida que o grupo esta sempre recebendo novos reforços, depois de Kiko (Guitarra) e Lilian (percussão) agora chega à vez do Mestre Damião na Rabeca, o mais novo reforço do grupo, tendo por objetivo fortalecer a cultura tradicional e é nesse momento que Damião Rabequeiro tira sua rabeca da bizaca para enfrenta esse novo desafio.

Com cinqüenta e dois anos, ainda se recuperando de uma queda de uma carroça em que veio a fraturar o braço esquerdo. Damião usa um cordão que prende a rabeca ao seu corpo para ajudar com a movimentação dos dedos ainda não recuperado do acidente.

O Rabequeiro de Laranjeiras do Abdias saiu de casa aos 12 anos encantado com a brincadeira do Boi de Reis e hoje faz parte do Ponto de Cultura BOIVIVO, Boi Calemba do Mestre Elpídio em Parnamirim, Boi de Janeiro de Buracos em São José do Mipibú, Boi Calemba Pintadinho de São Gonçalo do Amarante e ainda acompanha bonequeiros de sua região.

Único rabequeiro ganhador do Prêmio Cornélio Campina, Damião é um dos grandes rabequeiros do Rio Grande do Norte.

Sua luta é encontrar na arte o seu reconhecimento como muitos artistas populares, e poder viver dignamente de sua arte.

Esses valores então em harmonia nesse trabalho, hoje traduzido no espetáculo Fumaça, Lenha e Fogo. Onde viajam na poesia, no coco, na ciranda e o Tecnorural Nordestino Universal.

O OITEIRO NÃO SE CALA...

2010-09-14T16:47:00.000-03:00

Obras do aeroporto de São Gonçalo do Amarante prejudicam a ultima família produtora de artesanato em cipó do município.

Com a morte da Romanceira Dona Militana um grande espaço vazio fica na cultura, já que ela seria umas das últimas. Sua filha, sua neta são lembradas para levarem a frente o trabalho já que Maria José Salustino (Militana) herdou do Mestre de muitas artes do folclore o seu pai Atanásio Salustino e será possível que esse dom ainda esta na família? Mas o tempo corre e sua sucessora ainda é uma dúvida e o espaço vazio começa a ser preenchido por uma certeza. Sobraram os DVDs, fotos e vídeos dos romances ibéricos.

A irmã de Militana, Dona Maria das Dores do Nascimento, tem como sua irmã mais velha o dom do improviso, como muitas tiradas como se referiu as suas composições no ritmo do baião e aboios, ela relata causos trágicos e vivências de seu cotidiano, com o mesmo ar de timidez da irmã mais velha, que a considera como sua segunda mãe. A princípio se faz esquecidas de suas canções, mas depois não queria parar de cantar. Perguntei se ela seria capaz de recitar os romances ibéricos da época das cruzadas cantados por Dona Militana. Ela falou que talvez! Se tivesse acesso aos romances poderia se recordar.

Muito parecida fisicamente com a irmã mais velha, Maria das Dores há principio, um pouco desconfiada, mas com tempo torna-se receptiva às visitas.

Com 68 anos, Maria das Dores do Nascimento, nascida no Sítio Oiteiro é irmã mais nova de Dona Militana, filha de Atanásio Salustino e Maria Militana. Também herdou do Grande Mestre do folclore norte-rio-grandense o dom do improviso em seus versos.

Maria das Dores do Nascimento artesã há 60 anos, Conhecida pelo seu trabalho em cipó é proibida de tirar a matéria prima para seu artesanato mesmo estando nesse trabalho desde os oito anos.

Ir a mata é sempre uma aventura dependendo das encomendas, de uma a duas vezes por semana. Os perigos de cobras e insetos fazem parte das histórias contadas por Dona Maria Dores, que mesmo assim com a felicidade estampada no rosto comenta que “essa é a parte do serviço que mais gosta”.

A jornada da família começa às 6 da manhã e termina às 16 horas, o almoço e lanche e feito na mata. No dia da independência (07 de setembro) Dona Maria brinca e diz que iria desfilar na mata.

" O que quero é voltar tirar cipó na mata de São Gonçalo, faço isso desde 1950 quando ia com meus pais"

O amor pelo artesanato é passado de geração em geração, a sua filha Laudaci Maria, já tem sua neta de 3 anos Edeyne Ludmila ao seu lado descascando o cipó.

“Proibiram-nos de tirar cipó na mata aqui pertinho, estão botando a mata abaixo e agente não pode tirar uma planta que quando cortada se multiplica e em seis meses pode ser colhida novamente. Temos que sair de São Gonçalo do Amarante pra colher cipó em Gramorezinho, Genipabu ou estrada de Touros, antes trazíamos o cipó na cabeça, de carro de mão ou de carroça, não pagávamos nada hoje temos que desembolsar de 60 a 80 reais de frete”. Desabafa Laudaci.

D. Maria, Laudaci e sua neta de 3 anos

Laudaci mostra sua insatisfação e revela que já está perdendo o amor pelo artesanato e que já fez um curso de enfermagem para abandonar o artesanato pelas dificuldades de conseguir matéria prima.

Maria das Dores produz artesanato rústico que aprendeu com seu pai mestre Atanásio e já Laudaci aceita desafios e produz um artesanato refinado.

Os avanços estão chegando com o futuro aeroporto, a copa do mundo, as olimpíadas. Mas esses “avanços” têm que serem planejados junto ao povo, respeitando os costumes e tradições. Se não for assim fica claro para quem deve ser esses avanços.

E o Oiteiro não se cala...

“Morreu Edne Pereira

em situação singela

chamou e ninguém socorreu,

o cimento foi seu leito

e faca sua vela”.

Fragmento da composição de

Dona Maria das Dores.

Temos que ter o cuidado para que nosso povo não perca o pouco que tem para os poderosos, e que nossa arte e costumes não sejam substituídos por outros. O que produzimos tem que ser (re) conhecido pelos que vem de fora e respeitado e valorizado por nos mesmo.

Fotos
Lenilton Lima

Apoio e Iniciativa

Ponto de Cultura Boivivo

Boi Calemba Pintadinho

Pedubreu

Congos de Calçola

Bambelô da Alegria

Sua Luta para o Boi Continuar Vivo

2010-09-10T00:58:00.000-03:00

Mestre Elpídio e o Boivivo

Texto de Lenilton Lima

Mestre Elpídio

Mestre Elpídio figura importante e imponente do folclore potiguar, das andanças de Natal a Parelhas que chegavam a durar até seis meses, nessa época mostrava a Maruja do Mestre Manoel Curto seu amigo e cunhado. Quando resolve ter sua própria Maruja adere aos palcos do Prefeito Djalma Maranhão onde se tornam amigos e compadres, "na prefeitura tinha livre acesso ao seu Gabinete" relembra Mestre Elpídio.

Depois da cassação do Prefeito Djalma Maranhão, Mestre Elpídio se torna um ilustre desconhecido pela mídia, pela sociedade e autoridades culturais. Caçado juntamente com o compadre/Prefeito como costumava frisar em seus desabafos.

“Só voltei a trabalhar pela Prefeitura de Natal na época do Prefeito Garibaldi Filho porque quem ficava na frente da cultura foi Gileno Guanabara". Depois de Garibaldi, Mestre Elpídio volta ao anonimato e passa a freqüentar grupos da terceira idade em Parnamirim. Onde se gabava dos prêmios que ganhava nas competições entre os idosos. Tudo que fazia se destacava.

Costuma falar das mulheres que passaram por sua vida, no total 36 mulheres e 21 filhos, sempre com um sorriso no rosto se divertia sobre o assunto.

O centro de direitos humanos e memórias populares entraram em contato com o mestre colheram imagens e informações, mas não lhes deram o reconhecimento que o mestre tanto desejava.

Foi com a professora Vera Rocha que mestre Elpídio chega ate a Capitania das Artes e esta sem “recurso” a envia Mestre Elpídio e o brincante de Boi de Reis Manoel Morosoia para a República das Artes, onde faz seu primeiro contato com a figurinista Kátia Dantas e o ator João Maria Pinheiro.

O Boi Calemba tinha poucas máscaras, seu figurino e adereços estavam descaracterizando o Boi, no Jaraguá as estampas era de um desenho animado do Walt Disney.

O que Mestre Elpídio queria era colocar seu Boi Calemba para brincar, e a República das Artes virou sua parceira. Fizemos orçamentos para Prefeitura de Parnamirim e divulgamos a importância do Boi para o Rio Grande do Norte.

E a brincadeira não pode parar...

Foi na República das Artes que foi feito o primeiro figurino do Boi, na sede do Grupo de Teatro Artes e Traquinagens tendo no trabalho a coordenação de Kátia Dantas e uma equipe de voluntários, o figurino fazia parte de um trabalho de encenação do então aluno de artes João Lins. Na ocasião da encenação o Boi Calemba sobre o comando de Mestre Elpídio recebe o figurino.

A reivindicação a Prefeitura de Parnamirim é atendida, dos 10 mil reais pedido 2 mil reais foram entregues nas mãos do Mestre. O que me admirou foi o que o mestre fez, mandou fazer um figurino da forma que ele queria. Fez-nos ver seu grande conhecimento e que a descaracterização do seu Boi se dava pela falta de apoio a cultura do nosso Estado, e daí por diante trabalhamos pela originalidade e valorização do Boi Calemba.

As máscaras antigas com a armação de metal foram doadas pelo mestre Elpídio ao Boi de Buracos e o Mestre fez tudo como se fazia antigamente. Vinte e uma máscaras foram feitas de papel de embrulho e grude em formas de barro, um boi e um bode também foram feitos pelo Mestre.

Na saída da República das Artes do prédio da antiga TV Universitária na Cidade Alta para o Alecrim em 2007. A feira se torna o ponto de encontro entre artistas da República das Artes e a Maruja do Boi. Na reunião na nova sede da República o projeto Arte no Grito é assumido por todos da Associação República das Artes, a primeira intervenção cultural e feita no dia 06 de junho de 2008, a presença de mestre Elpídio, Damião Rabequeiro, Luciano Elpídio, Luiz Targino e Bia são uma constante. Mestre Elpídio compra a idéia e quando não estava se apresentando ficava nos cortejos do evento, O Mestre participa de mais de 14 intervenções na feira e vira personagens conhecido pelos feirantes e clientes da feira, sua alegria e desenvoltura nas ações da associação é sempre motivo de muita alegria para todos.

Com o prazo de inscrição dos editais para Pontos de Cultura do RN acabando João Lins, Lenilton Lima e Ana Luiza Palhano, sentam pra fazer o projeto do ponto de cultura na casa da educadora Mônica Palhano Campos. Durante cinco dias que são trabalhados os projetos Boivivo e Mão nas Artes.

De inicio achávamos que o projeto de encenação de João Lins poderia ser adequado ao projeto do Ponto de Cultura. Mas o projeto de encenação não dava para adequar a proposta de um Ponto de Cultura. Tínhamos 5 dias e não tínhamos nada. A não ser as vivências de Mestre Elpídio e o resto era a parte técnica.

Nasce o Boivivo do carinho e compromisso do mestre Elpídio com o alto do Boi de Reis. A equipe foi formada pela Arte Educadora Ana Luiza Palhano Campos, Lenilton Lima e João Lins.

Durante esse período Mestre Elpídio ganha o Prêmio Humberto de Maracanã de Culturas Populares que recebe o prêmio em vida e depois o ganha o Prêmio Cornélio Campina que ainda não recebeu, ainda em vida foi homenageado pela prefeitura de Parnamirim. Se o Mestre estivesse vivo seria um dos agraciados pelo benefício da Lei do Patrimônio Vivo.

Com sua morte aos 83 anos em uma enfermaria lotada sem colchão apropriado, cadeiras pra tomar banho e fazer suas necessidades fisiológicas, banheiros quebrados, sem dinheiro para comprar remédios e a ainda com a família passando necessidades. Além disso, o hospital não tinha equipamentos para fazer os exames e o Mestre Elpídio mesmo com a suspeita de câncer na próstata e tumor cerebral tinha que se deslocar para clínicas em outros bairros.

Foi assim que Mestre Elpídio se despediu cercado por seus familiares, ex-mulheres e amigos. “Nenhuma autoridade política ou cultural lhe fez visita”. Desabafa Carlos Elpídio, filho do Mestre.

Saudades de quem realmente era Mestre...

Centenário do Boi Calemba Pintadinho...

2010-09-06T23:06:00.000-03:00

O boi centenário

Publicação: 04 de Setembro de 2010 às 00
Tribuna do Norte por Maria Betânia Monteiro - Repórter

Divulgação

Projeto envolve ongs e instituições preocupadas com o futuro do mais rico brincante potiguar. Além de documentar, projeto vai realizar, em janeiro, a grande celebração dos bois potiguares. O Boi Calemba Pintadinho tem um papel muito importante em São Gonçalo do Amarante, segundo revela o fotógrafo e membro da Comissão do Folclore do RN, Lenilton Lima: “a cidade de São Gonçalo é muito violenta e esta aproximação da população com o boi é muito positiva”.

Acreditando neste poder do boi, a República das Artes, o Ponto de Cultura Boi Vivo, o pastoril Dona Joaquina, o Bambelô da Alegria, o Congo de São Gonçalo e o próprio Boi Calemba, se juntaram para dar ânimo, cor, vida e história ao folguedo.

No caminho das descobertas históricas, Lenilton e o grupo de parceiros resolveram cair em campo para coletar documentos e fazer o arquivo histórico do Calemba Pintadinho, além de coletar imagens fotográficas, vídeos, informações, instrumentos musicais e de composição dos personagens do boi para finalizar com a celebração maior, em janeiro de 2011.

A intenção é que no mês onde os brincantes do boi encerram as festividades do ciclo natalino, seja feita uma grande comemoração na cidade, com a presença de outros grupos folclóricos.

Próximas ações

O levantamento histórico faz parte de um projeto ainda maior, que é o de fomentar a identidade cultural do município, que já existe e que precisa ser reconhecida. “Trabalhamos com a autoestima do grupo, mostrando a importância da atividade do Boi Calemba”, disse Lenilton.

Segundo Lenilton, o boi tem oficialmente 105 anos, mas há suspeita de que seu trajeto seja ainda maior, já que o Mestre Atanasio Salustino, pai da romanceira Dona Militana, é tido como um dos primeiros mestres do Calemba Pintadinho no início do século XIX, sendo que antes dele, havia outro mestre, cujo nome é desconhecido.

“Vamos marcar um final de semana inteiro, onde ficaremos na comunidade, aguardando as fotos e demais objetos, que possam compor a história do Calemba Pintadinho”, disse Lenilton. O membro da comissão do folclore lembra que as fotos serão copiadas e devolvidas na mesma hora e todo acervo ganhará, no futuro, um memorial.

Outra ação de levantar a poeira é a série de eventos proposta pelo grupo, em comemoração aos 100 anos do Boi Calemba Pintadinho, que passou em branco, em 2005. A partir de agora, até o mês de janeiro, haverá em São Gonçalo e em outras localidades, vários eventos.

Um deles aconteceu ontem, quando o Mestre Dedé Veríssimo tocou o ensaio do Boi Calemba, assistiu com os integrantes e convidados o filme Boi de Prata, do cineasta Augusto Ribeiro Junior, que trazia imagens do Boi de São Gonçalo e dançou o autêntico forró pé de serra, puxado pelo rabequeiro Damião.

O próximo encontro está marcado para o dia 24 deste mês, onde a prefeitura de São Gonçalo vai promover uma homenagem ao Boi centenário.

Além de fomentar a autoestima da população através do Boi, as festividades também servirão para resgatar o Fandango e fortalecer os Congos e o Bandelô de São Gonçalo do Amarante.

http://www.tribunadonorte.com.br/noticia/o-boi-centenario/158811

Pontos de Cultura repassam saberes do Boi de Reis

2010-09-06T15:57:00.000-03:00

Agora crianças e jovens tem a responsabilidade de manter a cultura do último Boi de Reis de Parnamirim

Parceria firmada entre o Ponto de Cultura Boivivo e Ponto de Cultura Ileaô com o objetivo de valorizar e estimular o desejo de aprender a cultura de Boi de Reis, vem interagindo crianças, jovens e antigos brincantes da cidade de Parnamirim a participarem das oficinas ministradas pelos Mestres Dedé Veríssimo e Cleber Teixeira. Com um bom número de jovens, crianças e brincantes firma-se o compromisso e a responsabilidade de não deixar morrer o último Boi de Reis em atividade de Parnamirm.

Foto: Leniltom Lima

No primeiro momento um pouco da historia de Mestre Elpídio.

Foto: Lenilton Lima

No primeiro momento um pouco da historia de Mestre Elpídio.

Foto: Lenilton Lima

Luciano um dos filhos mais novos do Mestre Elpídio, leva adiante a paixão pelo Boi de Reis.

Foto: Lenilton Lima

Agora a responsabilidade está nas mãos das crianças e jovens

Foto: Lenilton Lima

Sede do Boi Calemba

Foto: Lenilton Lima

Visita do Mestre Dedé Veríssimo e Cleber Teixeira a casa do Mestre Elpídio.

Foto: Lenilton Lima

O Compromisso com o alto do Boi de Reis está firmado